Omniprésent dans notre culture, le noir a longtemps été considéré comme une couleur à part entière. Son histoire, ses valeurs, les symboles qui lui sont attachés changent à partir du XVIe siècle – notamment avec la Réforme protestante. Après le bleu, le rouge et le jaune, cette nouvelle séance consacrée à une couleur décryptera les enjeux artistiques du noir, mais aussi les pratiques sociales et la riche symbolique attachée à cette couleur.
11h-12h30

Scènes tirées de la littérature
Les arts visuels et la littérature ont toujours entretenu des rapports étroits. Textes poétiques, tragédie, comédie ou roman, tous les genres littéraires ont contribué à la création d’images. Une large partie de ces textes qui constituaient le socle de la culture humaniste sont aujourd’hui méconnus, voire oubliés. Cette séance propose de les ressusciter, en les associant aux toiles qu’ils ont inspirées.
Cette séance nécessite la lecture préalable d’un ensemble de textes (fournis au préalable)
14h30-16h

La représentation de la nature dans l’art est une invention égyptienne puis crétoise. Sans remonter aussi loin, et avec ce que le musée possède d’œuvres, anciennes, modernes et récentes, la séance s’intéressera à la façon dont la nature a été ressentie et représentée. De façon métaphorique ou littérale, poétique ou abstraite, cette longue histoire sensible nous fera parcourir huit siècles de création plastique, pour un panorama très complet du lien étroit entre art et nature.

C’est bien d’abord à partir d’œuvres italiennes – celles de la collection de François et Pierre Cacault – que les collections du musée de Nantes ont pris naissance en 1810. Après ces deux figures fondatrices, conservateurs, donateurs et associations d’amis du musée ont poursuivi et prolongé ces acquisitions, enrichissant au fil des années les collections italiennes du musée. C’est à une découverte de ce patrimoine italien que la séance vous convie : de l’œuvre la plus ancienne du musée (vers 1250) aux artistes du XXe siècle, la séance montrera comment la peinture italienne n’a – presque – jamais cessé de fasciner, d’influencer et d’irriguer l’histoire des arts.

Jeux de mains (rallye)
Vous avez un « œil » ? Une bonne mémoire visuelle et quelques références picturales en tête ? L’envie de tester vos connaissances ? Alors ce jeu est fait pour vous. Pour cette nouvelle session du rallye pictural au musée, deux équipes arpentent le rez-de-chaussée du musée (du Moyen Age au XIXe siècle) pour retrouver des tableaux à partir d’un détail de mains.
Cette première épreuve accomplie, le but est ensuite de reconnaître et d’identifier le style auquel il appartient, et d’y associer deux ou trois autres peintres de la même époque (reproductions fournies). Facile ? Voyons voir…

On ne peut pas le nier, la place des femmes dans l’art est nettement réévaluée depuis une décennie : historiens, conservateurs et collectionneurs s’accordent à reconsidérer la situation et le statut des femmes artistes dans l’histoire. Mais pour cette louable et tardive revalorisation, combien de siècles d’invisibilité, d’empêchement, d’indifférence ou de récupération de leur travail ?
La séance s’attachera à suivre la production artistique des femmes à travers tout le musée, examinant les périodes, les styles et les époques où elles ont été présentes, regardées, valorisées.
Samedi 16 janvier, 11h-12h30

Particulièrement polysémique, l’histoire de la couleur jaune est celle de la grandeur et du déclin. Paré de toutes les vertus dans l’Antiquité, associé à des valeurs positives et sacrées, le jaune devient au Moyen Age une couleur ambivalente, évoquant certes le pouvoir et la richesse, mais aussi la duplicité et le mensonge. Du XVIe siècle jusqu’à nos jours, cette ambiguïté se prolongera pour conserver aujourd’hui encore une portée symbolique très variable. Après Bleu (2025) et Rouge (2026), la séance nous entraînera sur les traces de cette couleur solaire, dans la polysémie de sa riche histoire.
Samedi 12 décembre, 11h-12h30

Après les scènes de l’Ancien Testament le mois dernier, cette séance poursuit l’étude des Ecritures à travers les arts plastiques. Plus encore peut-être que l’Ancien, le Nouveau Testament a fourni une multitude d’images à la peinture : les ignorer ou les négliger serait méconnaître l’importance fondamentale de ce fond biblique dans la formation et la carrière des peintres, à toutes les époques. Sur la base des textes (fournis au préalable) arpentons le musée à la recherche de ces oeuvres naïves ou savantes, édifiantes ou poétiques.

Le geste et la trace (art informel, art conceptuel)
De l’art informel, basé sur le geste, à l’art conceptuel qui postule qu’une oeuvre peut désormais se passer de matérialisation, la visite propose le parcours artistique d’un siècle de profondes transformations. Au cours des années 60, les supports traditionnels de la peinture sont remis en question : au-delà, c’est la place et la fonction même de l’art qui sont soumises au questionnement. Peut-on encore être séduit, ému, charmé par ces oeuvres ?

De toutes les sources auxquelles ont puisé les peintres, la Bible est sans conteste la plus substantielle et la plus féconde – incontournable pour un amateur d’histoire de l’art. Des premiers temps du christianisme jusqu’à l’époque contemporaine, les Ecritures ont fourni d’innombrables sujets et motifs aux artistes. Le riche fond d’oeuvres religieuses du musée d’Arts nous entraînera pour cette séance sur les pas des héros et des femmes fortes de l’Ancien Testament (Nouveau Testament le 21 novembre), dans un exercice de reconnaissance de quelques épisodes, certains célèbres et d’autres moins connus.

Comment regarder la sculpture ? Comment est-ce fabriqué ? Comment est-ce que ça tient debout ? Observer une sculpture répond aux mêmes impératifs que l’observation des tableaux : reconnaissance du sujet, examen de la pondération et des lignes, mais aussi de la façon dont la lumière joue sur les formes. Du XVIIIe au XXe siècle, l’examen attentif de quelques oeuvres du musée permettra de se familiariser avec les techniques et les contraintes de fabrication de la sculpture.
Samedi 26 septembre, 11h-12h30

Le détail dans la peinture
Qu’il saute aux yeux ou apparaisse après une observation attentive, qu’il soit symbolique, porteur d’un sens caché ou simplement malicieux, le détail permet une « histoire rapprochée de la peinture » (Daniel Arasse) et offre souvent une autre manière de voir et d’appréhender un tableau. Penchons-nous donc sur quelques-unes des œuvres du musée pour en scruter la surface et débusquer ces détails, si négligeables en apparence, si révélateurs à la réflexion.
Samedi 26 septembre, 14h30-16h

Aborder l’histoire de l’art sans connaître la Bible est possible, certes, mais il est indéniable que la connaissance, même fragmentaire, de ce texte fondateur constitue un précieux atout. A ceux que la lecture de l’Ancien et du Nouveau Testament rebute ou intimide, ce cycle propose d’aborder le texte par lecture d’extraits, qui seront rapprochés en cours des innombrables oeuvres produites de l’Antiquité à nos jours. L’image éclaire ainsi le texte, qui s’incarne de façon concrète.

Vendredi 16 octobre / 6, 13, 20, 27 novembre / 4, 11, 18 déc décembre (11h30-13h)
8 cours d’1h30, 140 €, pas de prérequis
1 rue du Guesclin (quartier Kervégan) locaux Baya, 3e étage